赵薇、胡歌收藏他的作品,他用水墨构建乌托邦的山水世界!

艺术家蔡小松

香港苏富比艺术空间于5月5-19日展出《感知:蔡小松》,此次展览展出了中国当代水墨艺术家蔡小松的近期全新作品《松·感知》。他从以往对具象事物的表现手法,转换到如今对“形而上”的诠释方式。

感知一词是指利用感官去获取一种印象,这种客观事物在人脑中产生一种直接反应。这种感官体验让我们可以通过别样的方式去了解与众不同的世界。这正是艺术家蔡小松在当代水墨作品中展现的视觉效果,引领观者从一种糅合了理性和感性的角度来思考当代水墨的理念。艺术家蔡小松与演员赵薇在展览现场

笔尖的气韵

蔡小松以一种深刻的角度,重新呈现出当代水墨的魅力,用一种超出表面的感知能力将中国水墨技法的特点展现得淋漓尽致。这种别样的手法描绘了细致入微的肌理和细节,让水墨不再局限于历史的特殊语境下,跳出固有模式,给予原本传统的绘画技法一种崭新的视角。蔡小松《松·万壑平远》,纸本水墨,261×145cm,2016年

他的作品呈现出一种若隐若现、虚实相间的画面。他将巧密而精细的工笔技法融入在带有独特风格的山水之中,细腻的每一笔让笔触的痕迹完全消失在整体的画面中。这让蔡小松的灵韵不光体现在突破传统笔墨技法的创新形式上,还让注重表现意境的想法都渗透在了细微之处。蔡小松《松·云起中流》,纸本水墨,145×255cm,2016年

他对于细节的把握,展现在缭绕的云所包围的自然界山石之间,勾画了变化多端的景象。柔美的线条勾勒出细腻精准的意象,让瞬间的韵律凝缩在绢本上。他从视觉上捕捉到瞬息万变的一刻,每一个细节都体现了艺术家的理念。在明暗的变化上,画面弥漫着看似雾的感觉,流动感的雾气随着线条旋转展现了轻盈的质感和韵律。蔡小松《松·云门三问》,纸本水墨,145×253cm,2016年

即便线条出现在二维平面上,来诠释艺术家对自然的观察角度和理解想法,但是明暗的细节还是在立体感中脱颖而出,让画面随着艺术家的笔触和想法流动起来。因此,作品中的韵味也随之流动。蔡小松《松·云霁境》,纸本水墨,145×230.5cm,2016年

思想的蜕变

本次展览的《松·感知》系列作品中,艺术家尝试用不同的表达方式和感知角度,去描绘看似具象的内容,以全新的世界观去理解这种绘画语言。这一新系列作品对水墨再次解读,让画中的事物变得更具有通透性。蔡小松如今的作品已经将外在的结构和形状,转换成更深刻的内在精髓,让具象的表达手法逐渐变成半抽象的“形而上”风格。蔡小松《松·云霁平野》,纸本水墨,97×177.5cm,2016年

他侧重让笔墨的生命力自由地释放,不光是在传统意义上回归水墨,而是上升到事物和绘画形式的本源层面上。这让观者有机会看到并且感受到艺术家思想上的飞跃,以及对审美判断力的蜕变。由于长时间地积累和深思,他精湛的细节表现能力以及技巧手法赋予了画面肌理感和与众不同的气韵。蔡小松《松·共潮生》,纸本水墨,144.5×288cm,2016年

蔡小松将这些长期的沉淀和思想,完美地融入看似平静的水墨之中,实则让平面的画面产生自然而然的生命力,让跃然纸上的线条表现出半抽象且起起伏伏的状态。这种绘画形式把现实和艺术家想象中的状态交融在一起。蔡小松《松·匡庐独尊》,纸本水墨,144×287.5cm,2016年

行走的力量

艺术家创作时的孤寂感会不断蔓延,并缠绕在笔尖,渗透进入画面的空间和层次中,这不仅有助于诠释相对哲学角度的思维想法,同时还为创作提供了更为丰富的想象空间。正如作为行者的蔡小松,让自己的足迹遍布众多无人之境,挑战徒步旅行中的艰难险阻。在旅途中的艺术家蔡小松蔡小松《松·曲涧云峦》,纸本水墨,144.5×285.5cm,2016年

行走的力量一直展现在当蔡小松的笔尖与绢互相碰触的瞬间中,这种独有的思维想法和经验让作品散发出一种仙境的气息。远途的旅行需要徒步者的毅力和挑战大自然的勇气,这给予他作品中的线条肌理和空间感更深层的含义。在旅途中的艺术家蔡小松展览现场

在旅途中,无论是任何职业的旅人都需要时而用理性、时而用感性地去思考和审视这个世界。当面对荆棘载途时,蔡小松用沉淀已久的审美角度去阐述和观察路上的风景。艺术家蔡小松

人们通过旅行和徒步可以得到生命的再次升华,作为艺术家的蔡小松将这些微妙的变化展现在画面中,让更多人看到他对空间的理念和对“似与不似”的独到见解。他笔下呈现出的是经过反复思考之后的高山流水。蔡小松与艺术评论家黄笃的对话现场蔡小松与友人在展览现场

《时尚芭莎》艺术部专访艺术家蔡小松,剖析探讨当代水墨的深刻含义与创作理念。

香港苏富比艺术空间展览现场

芭莎:为何此次系列作品转为对“形而上”层次的诠释?是什么契机促成这次转变?

蔡小松:我之前作品的风格比较写实,所以当我再次审视我的作品时,发现这其中有所欠缺。中国传统绘画的标准是气韵生动,但是我之前的水墨作品中,这一概念被弱化。在中国的语境下,我们去评价一幅画的标准有“六法”,这一标准自古至今都存在。当这一部分缺失时,我再次思考这些因素的重要性。香港苏富比艺术空间展览现场

正如今天中国的武术,它不是用力,而是用气来展现武术的精妙之处。绘画中也需要这种气息,这是中国源远流长的内在精髓。作品的画面需要有气韵的存在,这不是一种观察时间的方式,而是描绘时间本身。因此,在这一新系列作品中,我将气韵融合在每一笔中是最大的突破。这已经进入了一个气韵的时代,不是单纯的像石头一样的事物,而是一种精神上的升华。香港苏富比艺术空间展览现场

芭莎:你如何理解气?气是本源吗?还是一种表现形式?

蔡小松:最早的哲学含有自然哲学和社会哲学,气在自然哲学中扮演着非常重要的角色。因为气早已成为人们生存的必要条件。人类可以一天不喝水,但是我们每时每刻需要呼吸,这是我们赖以生存的气。在社会现象的层面上,气更加飘忽不定,也更加重要,例如人与人之间的气场。蔡小松《松·清谧境》,纸本水墨,69×139cm,2016年

芭莎:你对一件作品的评判标准是什么?

蔡小松:我认为评价一件作品需要两个至关重要的点:其一是画家要有责任感,其二是需要在技术层面上付出真诚。在创作时,我会思考责任这一问题,同时我自己也会做到敬业。我的作品不是局限在表达自己苦闷、不满等发泄的角度,因为我认为在这个时代,抱怨是无用的。蔡小松《松·溪弦声远》,纸本水墨,168×128cm,2016年

我的作品是表现一种积极的状态,与此同时我也会思考最后的社会效应。我认为艺术家需要更深入的思考,重塑文化的方式与形态。文化的辉煌仅仅是局部的、少数人的,这是社会和历史等因素造成的。蔡小松《松·烟岚映境》,纸本水墨,144.5×285.5cm,2016年

芭莎:作品中展现了与众不同的空间感,你对空间有什么独到见解?

蔡小松:我认为空间感是我作品中相对欠缺的部分,因为在这些作品中体现的空间感还不够强烈。虚化的部分没有加强,这是在画法上的技术问题,还有待克服。蔡小松《松·片云生》,纸本水墨,139×69cm,2016年

芭莎:在创作水墨过程中,需要一笔笔积累来塑造一个场景,你如何理解时间和积累这两个概念?

蔡小松:我认为积累和时间非常重要,例如我欣赏齐白石的经历,他就展现了这一点。他精湛的雕工为之后的笔墨打下了坚实的基础。他作品中展现了软中带刺,这带刺的锐利部分,源于齐白石在创作绘画之前积累的60年雕刻技艺。这个过程是不可逆的,是步骤的体现。我在创作每一幅作品时会反复思考,这种反反复复地审视对我很重要。蔡小松《松·瑶逸揽胜》,绢本水墨,82×138.5cm,2016年

芭莎:你的作品中展现了很多肌理的细节,如何把控细节和整体的关系?

蔡小松:我需要兼顾整体和细节的关系,所以我会多次反观我的作品,这比我动笔画所用的时间更长。我非常注重对细节的掌控,当细节的比重更大时,整体又会进入一个混乱的状态。整体和细节的关系是一种博弈,这是一种反反复复的过程。蔡小松《松·水木清华》,纸本水墨,144.5×257cm,2016年

芭莎:在表达一个相对大的概念(例如自然界)时,如何考虑作品大小以及媒介的局限性?

蔡小松:我认为这是材质的一种从自然界到笔墨的转换方式。我所感受到的全是我的材料,只是体现在纸上而已。因此,我成为大自然的搬运工,同时也展现了这个社会的另一面。因为我一直拥有支撑我的理想,所以我对事业存有执着和进取心。

感知:蔡小松

展览地点:香港苏富比艺术空间,香港太古广场1座5层

展览时间:2017年5月5-19日

精彩回顾:

她没画过一张图,却是顶级服装设计师,老佛爷说:她改变了时装对美的定义!

别去威尼斯双年展了,好看的都在这了!

他画一条线能卖一亿美元,还影响了极简主义!

[策划/齐超][编辑、采访、文/张一凡]

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