《歌手》第三期瞎BB点评,这两天被赵雷刷屏了

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用心歌唱  追逐梦想

新年里的第二场《歌手》,大家在这个不是周末的周六晚上围观了没?小干老湿坐在小板凳上边看边把新年里没嗑完的瓜子都嗑完了。

本周的《歌手》有九位歌手参与演出,编配、彩排时间紧张,加上首发的七位歌手连续作战,状态十分疲惫,所以对每位歌手都是严酷的考验。我们按出场顺序一位一位来看吧~

林忆莲《Run》:

先说在前面,大家有没有注意到她说话的时候声音哑了?可能是真的太疲劳了。开场的时候明显比较紧张,气息涣散,闭合缺失,发声模糊,传声单薄,低音卡壳,唯一在线的演唱的气感守住了音色的底限。和Leona Lewis的版本相比,在声音的质量上相差了不少。还有一个问题是英语的咬字本来就靠后,所以牙关更要打开,否则容易吃字导致咬字含糊不清。糟糕的状态一直持续到后段副歌,闭合的力量上来之后才恢复到熟悉的林忆莲。编曲层次分明,前段本应诉说感极强的预设可惜sandy没有把握住。

谭晶《欲水》:

首先吐槽一下编曲,莫名其妙的前苏联红歌混合tango舞曲热闹风格,和歌曲飘渺哀婉的意境大相径庭。谭晶的演唱又成功割裂了这个违和的编曲,画风连变,惊吓不断。从开始压喉位去高位置的假流行腔,到熟悉的细嗓子民歌腔,到最后抬软颚压下巴用假美声完成高仿歌剧咏叹调。咽音(咽壁的反射音)能作为一种音色提亮声音,但不能取代声带技术成为声音力量的来源,否则会造成音色紧张、聒噪,消耗增大。此外特别说一下中间甩的花腔,既不婉转也不花哨更不流畅,传声高位置堵塞的尴尬感满满。难不成假流行玩腻了还要玩假美声?不知道歌曲原作者小虫听到一池欲水变成了一锅火红的毛血旺,会作何感想。

狮子合唱团《百年孤寂》:

整体比前两场好的多,编配的清冷感很适合这首歌出世的氛围。萧敬腾的演唱模式趋于稳定。但闭合的缺失让他的发声过浅、低位置迷失,声音干涩、细窄。最后的嘶吼精确地演绎了“声嘶力竭”感。没有闭合,靠主动关闭代替闭合来挡气,并通过激励音补充力量是事倍功半的傻瓜方式,驾驭今天的轻编配还行,大场面就hold不住了。闭合与关闭的结合才是混声。

袁娅维《蒙娜丽莎的眼泪》:

年轻歌手中现代混声技术的榜样。从好声音到中国之星再到歌手,日渐成熟的演唱里能看出Tia已经慢慢摆脱模仿的意识,开始摸索出自己的个性配置。今天的演唱前半部分起伏有续,轻重从容,声芯清晰有力,传声通透舒展。后半段受到编曲突然变紧凑、速率明显加快的影响,加上歌词本身就比较多,咬字密集,所以演唱上显得有些紧张,没有了之前的从容感。似乎前半段铺垫了许久到高潮突然一泻而下哐哐一通堆砌完就鸣金收兵,让人始料不及。这个责任不在Tia,在编曲。另外一个美中不足的是Tia对这首歌情绪的处理稍嫌过浓了一些,毕竟蒙娜丽莎的意象是带着优雅和神秘的。

光良《请不要在别人的肩上哭泣》:

老问题,二代歌手的发声模糊和高位置问题,头部的共鸣挤在鼻子里,到不了真正的高位置,所以堵塞感强烈。作为老歌手,光良抒情的能力可圈可点,对歌曲的处理和把控相比同场的年轻歌手更老到。

迪玛希《The Show Must Go On》:

选了首queen的摇滚经典,但演唱依然没有跳脱Vitas的意识。通过换声变换了几种音色,不过换汤不换药,没有找到方法满足摇滚表达中对音色金属感的泛音和磁感的边缘声的需求,反而混二部分的嘶吼和喊叫十分破坏美感。queen的作品以《Bohemian Rhapsody》(波西米亚狂想曲)为代表开创了歌剧式摇滚的先例,但不意味着要用歌剧化的唱腔去演绎。特别是这首充满了决绝意味的歌。迪玛希会唱不会歌,对歌曲的解读与演绎需要向前辈学习的地方有许多。另外迪玛希的英语口语水准对歌曲的表达影响很大,毕竟口音的喜感会破坏氛围。最后要说,他的哨音花腔再玩下去可就有点黔驴技穷了,毕竟同场能玩这一手的还有大把人。

杜丽莎《Vincent》:

从一开始迪斯尼动画感十足的管弦乐就塑造了一个上世纪欧洲家庭客厅里的画面,昏黄的炉火、雕花的家具、古旧的沙发,而Teresa一张嘴就把听众牢牢地锁定在了这个画面里。她唱着《Vincent》的时候仿佛Vincent就坐在对面烤着炉火听她慢慢用极度温暖的口吻唱着。唱歌有一个很高阶的境界,就是对画面感的塑造,通过如诗如画的歌声把听歌的人都划进同一个画面里。这背后是无比精准的音色和节奏把控以及对歌曲人歌合一的自然流露。杜妈是这样的歌手,非常爱她。技术上杜妈有两点是非常值得学习的,第一是尾音空气声的处理,既串联了演唱,又丰富了语感。第二是注意杜妈的舌头,很多人唱英文歌因为咬字靠后所以容易翘舌头,杜妈的舌根抬起,但舌头始终是放平的,所以她的英语咬字舒展、清晰。

张杰《很奇怪我爱你》:

成熟完整的演唱,享受舞台的姿态,清晰的个人风格都非常值得提倡。第四代的演唱技术让他在表现嘶吼的时候也保持了音色的通透和宽度,这点值得雨神和迪玛希学习。不足的地方是他的发声位置不够靠后,喉咽打开稍欠导致传声高亢有余深度不足,高频有余低频不足,比较单一。改善了会更好。另外最后一段rap很燃,但不要那么像喊麦就好了。

赵雷《成都》:

一开始的键盘惊艳了一把,很动听,也淡化了歌曲的接地气感,但之后赵雷的演唱和间奏的配器与和弦行进又把地气找了回来。相比于歌手,赵雷更适合中国好歌曲。因为他更像一个民谣音乐人而不是一个歌手。他几乎不具备足够称为歌手的任何因素,所以也无法用歌手的标准去评判他。但对于节目来说,唱得好与否理应是原则问题。所以,很遗憾中国好歌曲没了,也很遗憾赵雷能站上歌手的舞台并拿到了本场第二名。行事颠倒也反映了内地流行音乐行业某些意义上的无序。此外这首歌的编配上加入童声或许很好听,但童声的纯真寓意与歌曲本身表达的内容并不相称,有些违和,倒不如来一段哼唱更有意味。

最后补充一下一些看法。昨天耳帝在微博里说,赵雷的走红是华语流行音乐的倒退,老湿能理解他的想法,但这么说其实并不客观。

老湿觉得内地大众对流行音乐的鉴赏水准谈不上退步,只是进步地很慢。不信可以想想十年前在内地最流行的歌是什么,看看彩铃榜第一位?可不是周杰伦王力宏陈奕迅哦。二十年前呢?

毕竟现代流行音乐起源于欧美,我国特殊的历史原因让我们在人家发展了一百年后才听到这些音乐,所以我们的意识落后是必然的。这两年各大音乐节目向观众输出的先进音乐形态和顶级演唱表演并不少,但观众还是把票投给了更容易听懂更容易跟唱的赵雷、韩红、汪峰等等。观众取向即市场取向,市场取向关乎音乐人生存大计,这怪不得内地的音乐人。

我们需要时间去推动流行音乐的发展,需要几代人的努力去更迭华语音乐的主流形态。我之所以不认同赵雷上歌手,并不是贬低民谣音乐,而是这个节目的价值取向第一位的理应是展示顶级歌手的演唱,而不是给不为人知的好作品一个舞台。发掘好作品应该有另一个节目,另一个舞台。最后补充一句,很多人振臂高呼保护民谣,我觉得保护一样东西最好的方式是让它变得更好,让更多人喜爱它,而不是原地踏步还到处兜售,甚至绑架情怀才能生存。

好了今天说到这里,不服的,老规矩,下面评论区开撕吧~欢迎尽情表达你们的想法! 

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